诗意当代——弘十四与迷城+药方

　　2019年11月22日，“诗意当代——迷城+药方，黄大有个展”于上海临港当代美术馆正式开幕，由弘十四担任学术主持，此次展览作为[诗意当代]跨界系列展的第四期，将“生命”作为课题，用科学、宗教、情感等阐释“生命轮回”的多个维度，梳理成为各个系列的创作灵感来源。让每位观者通过展览开始关注内心、生活方式及城市中的诗意。

　　此次共展出一年多来艺术家黄大有创作的近一百幅作品，展览共分：迷城、时间背后、通天塔、迁徙、自然选择、烟纸反面、丹丸膏散、药酒系列、丛林启示录共九个部分的作品，是一个集综合绘画、多媒体影像、装置、独立项目为一体的展览，内容包括诗歌、绘画、考古、中医、生物、制酒、烟草、古董等等，是一个艺术家现实版的奇思怪想。

　　这批作品在延续艺术家个人风格的基础上呈现新的突破，迷城篇章是以艺术家本人的人生经历为背景，药方篇章是以他中医世家传承为脉络，相对真实地展示了艺术家的个人特质、和内心世界…

　　文/弘十四

　　你以为看到的是荒原，其实是迷城;

　　你以为身处的是迷城，其实是荒原。

　　艺术家探寻的，是美还是价值，或者是解决方案?

　　遗迹 Relics 50x160cm 牛皮纸 / 碳笔 / 彩墨 2019

　　《遗迹 Relics》截图部分左边

　　《遗迹 Relics》截图部分右边

　　大有在“诗意当代”的旅途中，开始了心理意向的艺术筹划。他选取的不是某物或某个场景，而是展开了在洞穴中所意识到的图景。我们的祖先也复如此。

　　美术家关注某个时刻，他在空间中标注了这个时刻。音乐家在流逝的时间中，为我们标注了还未曾到往过的空间。世界本质上是空间性的，时间只是我们之所以如此意识的无法摆脱的约束。我们被束缚在时间里，最终在空间中得到解脱。无论是彼岸还是天堂均是如此。

　　迷城 1 The Lost City 1 119x90cm 牛皮纸 / 碳笔 / 彩墨 2019

　　迷城 2 The Lost City 2 87x64cm 牛皮纸 / 碳笔 / 彩墨 2019

　　彼岸与天堂逐渐消褪，尽管直至目前还存在于许多人的意识里。没有众神在场的世界虽然不缺价值但没有意义。艺术创造了我们认识到的世界，但它自身也迷失在时代的洪流里。大有的迷城以圆形几何的布局矗立在荒原之上，它的周界则是伸缩的方形。化圆为方，不仅是数学上的一种算法，也是政治谋划的开始。当辽阔的海面上出现方形海浪的时候，下面一定是汹涌的暗流。与自身相关的是艺术，与他人相关的是政治。从这个角度讲，艺术经常与政治交触。艺术的政治化或政治的艺术化，正是个体与群体这对隐秘关系的展开形式。我相信，大有在创作《迷城 + 药方》的时候，不仅意识了自己，也同时意识了他人以及群体。

　　与其说我们迷失在自然中，不如说我们迷失在人群里，大有描绘了一个基本无人的世界。与其说回忆起的是一个人类出现之前的世界，不如说这也可能是预见到的未来，只有最后一个人。事实上，我们经常在历史的行进中，在某时某地会感受到创世或末世的场景。此刻的大有是冷静的，即使创作时产生的艺术情绪，导向的则是一个概念化的图景。

　　彩云城 City of Colored Clouds 119x63cm 牛皮纸 / 碳笔 / 彩墨 2019

　　艺术家向往自由，但艺术家也赞同确定性。在概念化的图景中，“自由与确定”构成了暗淡而又浓重的张力，在此，我们看到了一片布满画布的色彩，一种意识衍生的分明构形，恍若创世之初。同时，难道我们不 “应该这样理解，自由与确定无非是对方各自编码过程中的另一个面相。在抵达最终的确定性之前，自由只是对事实上的非确定性的挣脱，以及对意图着的确定性的奠基。确定的也将是自由的，恍若末世之后。大有在迷城之思中。药是思的化身，药总是指向生命，但生命在力学的解剖刀下不可见。大有的药主要来源于自然造化，但自然之药一旦脱离其源初形态，就从生命的保持转变为质量的保存，就将从整体的把握解析为分子的集合。物理语言与生活语言在一张画布上相遇了，这多少透露了大有艺术语言的知识背景、趣味倾向以及方案隐喻。