大事不虚、小事不拘，历史题材剧的文化认同感值得深思
《大宋宫词》是由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演的宋风传奇剧。该剧以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，讲述了北宋真宗时代，名臣、宗族及外邦之间相互依存、相互牵制的故事，刻画了女主角刘娥从一介民女到摄政太后的成长历程。《大宋宫词》用新视角、新方式对宋朝尘封的故事做出新解读，让历史焕发出新的价值和意义，可以称得上是一部“弥新剧”。
《大宋宫词》一经播出，受到了诸多关注，中国电影评论学会常务副会长张卫对《大宋宫词》获得的热度给予了高度肯定，他表示“每天新上的电视剧那么多，能达到《大宋宫词》这个收视率的其实并不多。”如今的舆论场上，一小部分人的趣味被放大，粉丝的声音过于喧哗，观众的声音被掩盖。然而《大宋宫词》持续的热度证明，沉默的大多数人已经被剧吸引，一直在热切关注着这部剧的故事走向。
与上世纪《雍正王朝》《大明宫词》等古装剧热播时，舆论争鸣“史实”与“戏说”的话题不同，当下历史题材剧中，创作者既不完全拘泥于历史本身，观众对其评判也不再局限于“正剧”高于“戏说”，“真实”优于“演绎”。相反，“在历史题材剧的创作中，不一定要求处处都完全符合历史，但是力求表现出一种历史感，历史感是剧集氛围、细节、气质的总和，需要创作者有足够的历史意识。”知名编剧汪海林如是说道。历史学专家孙晓也表示认同，“历史一般做事实判断，判断本身是主观的，艺术一般是对价值进行判断，历史研究者在评判历史题材剧时，应该采用历史认同和文化认同。”影视作品不需要太拘泥于细节，他认为“重要的是，《大宋宫词》表现出了一种文化认同。”
宋代是中国历史上的轴心时代，是一个值得用视觉作品进行探索的年代，“从点茶挂画、抚琴插花，到铁马冰河、兵临城下，在艺术和美学角度而言，这部剧审美高级，给大家留下很深的印象。”《广电周刊》主编李雪昆对剧中的细节还原和场景画面给予了高度的赞许。媒体人靳晶认为，“《大宋宫词》以历史故事为骨架，以文化为血肉，勾勒出了宋代文化的发展脉络，肩负起了优秀传统文化传承的使命。体现出了精益求精的艺术精神，无处不在的人文关怀以及无与伦比的文化自信。”在学术界还处于对宋朝的各项研究没有完全定性的时候，《大宋宫词》以镜头与科技为媒，将一个王朝整体的气象呈现出来，“历史题材剧的核心就是气质，在逻辑、三观、情感、气质层次之后，最深的层次是剧本身触及了人类文明中怎样的问题，以及这部作品的根本关怀。”历史学专家雷博如是说道。
发掘历史人物富矿，革新艺术表达的“弥新剧”更显价值
高雷同度、低转化率和创新度的流失，是观众对于“大IP剧”产生审美疲劳的原因，当然，也有不少别具特色的历史题材剧广受好评，正是因为其将复杂的人物关系和宏大的历史片段打破解构，以现代人的思维把握基本事实、重新梳理脉络，最终以适合影视表达的方式重塑，为历史题材剧的创作提供了新的范例和思路。恰好，《大宋宫词》就是其中之一。《北京青年报》文艺评论主编张向红认为，“《大宋宫词》对刘娥的形象有新的纠编，这是挺有意味的事情，也是一个启发，历史上其实有很多非常光彩照人、有头脑的女性形象，发掘她们能成为影视剧创作的富矿。”提及此，传媒大学教授戴清也表示认同，“剧中刘娥的一句台词说得非常好，‘败给自己的心魔’，在权力和金钱面前，有几个人能过这一关？所以《大宋宫词》在精神内涵和创作上是很有水平的。”
相较于那些带着机会主义，塑造成女性爽剧的模式，对于增强女性视角、提高女性意识是没有太大益处的，反而容易引起观众反感。《文艺报》艺术部主任高小立也表示，“《大宋宫词》在浪漫主义的引领下，对角色人物深度做了独有的挖掘，是女性独有的细腻精密的情感表达。刘娥在朝堂权谋斗争中，为大宋禅精竭虑，她所做的一切不仅出于对真宗深深的爱，最重要的是对大宋江山的爱，给我们留下一个很有个性的女性形象。”《大宋宫词》有历史索本，也有艺术加工，它将人物从历史深处打捞出来，做出一定程度的还原，这都是取材于历史并回馈于历史的现代意义，青年剧评人杨文山也认为，“刘娥温良恭简让、为母则刚、以柔克刚，善用女性的特质来化解政治危机，在我看来《大宋宫词》并非之前的‘大女主’套路，而是回归了传统女性主义表达的‘弥新剧’，历久弥新，更显价值。”
“我们谈艺术真实，学界、业界经常说一句话，‘大事不虚、小事不拘’，每个都对号入座，可能会限制艺术想象的空间。”中国传媒大学学术期刊中心主任彭文祥如是说道。近几年来，随着电视剧观众代际变化，对于历史题材剧的认知也在发生改变。《大宋宫词》选择回归现实，既能满足观众想象，又能借古喻今、讨论当下问题，这种拥有全新表达的“弥新剧”也许才是大众想要的。
